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       【学书经历】本人从五岁开始学习书法，启蒙恩师是天台山国清寺一尼法师，他是上过私塾、受过传统文化教育且书法功底颇深的老学究，对我要求极其严格，让我接受到扎实的基本功训练，并逐渐对书法产生了浓厚的兴趣。后来，学校里从小学到初中都开设了写字课，教材是柳公权的《玄秘塔》和《神策军》选字。到高中时，学习更紧了，作为农村人唯一的出路就是考大学、转户口端上国家饭碗。因此，家里不再支持我练字，我只能在假期、周末、晚上空闲时偷偷在房内练习。那时临习得最多的是颜真卿的《勤礼》、《自告身》和隶书《曹全》、《乙瑛》，由于经济条件不好，又不敢跟长辈说，所以一张纸总是先用极淡的墨写第一遍，稍浓写第二遍，再浓写第三遍……如此重复以节约纸墨。

或许是“不务正业“的缘故，我未能如家庭所愿考上大学，但却幸运地应征入伍进了中国人民解放军空军这所大学校。领导了解我的专业特长和爱好后安排我在机关当文书，搞文化宣传，这让我对书法的满腔热情和孜孜追求终于有了用武之地。彼时正是书法热高潮迭起的上个世纪九十年代初，传统被淡化而自创之风盛行，我也在这场滚滚大潮中迷失过方向，幸得高中时师从的书法老师卢乐群先生及时指导，才重回正途，系统临习“二王”及“宋四家”，尤于二王处用功最深。之后陆续参加中国美术学院书法科、解放军艺术学院和首都师范大学书法课程班的学习，全面系统了解掌握了书法史、书法理论、书法技法、文字学等相关知识，又承蒙当代不少书法名家不吝赐教，先后得到丘仕坤、周国城、杨明臣、刘洪彪诸恩师的悉心指点，书法作品在全国、全军、省级书法专业展览赛事中入展获奖150多次。

【临创体会】三十多年来，本人的临习创作体会是：书法重在学习传统，重在取法乎上。不能入古，何谈出新？故临习古代优秀经典法书是登堂入室的第一步，也是重中之重。在此，将个人临帖的一点小小经验与大家分享和探讨，一家之言，仅供参考。

临帖过程分为五步：一、选帖读帖。学书首必选帖，历代书家作品传世浩如烟海，初学者常遇一个问题：该学谁、学何帖？窃以为一是要定位在宋代以前的书家，宋之后书家最好不要作为初学之范；二是选择其代表性、经典类作品作为学习范本；三是要适合自己的口味，选择能使自己产生共鸣共情的书家书作，正如吃菜下饭，合口者不仅可增食欲，也有助于消化。选帖后是读帖，又名识帖，即临摹前了解书家的生平经历、书学脉络、书写时间、年代背景、创作心境等，在充分了解字的基本特征后，注意点画和结构的整体面貌，以便在下一步学习时能准确把握作品的内核精神和书写风格。

二、初习单字。应该说这是临写的开始，单个字的一点一横、一竖一折、一捺一撇，都要一丝不苟细心揣摩，也可把单字笔画进行拆解组合进行结构细化临习，也可适时采用外轮廓法、重心法、主笔法、辅助线法等力求精准，注重笔力、掌握笔势，从中领会惟妙惟肖，尽力做到眼观精微、笔落大胆，牢记“差之毫厘，谬之千里”之理。

三、继临整行。在单字临习熟悉掌握的基础上，开始临其整行，其间须注重一行中的牵丝萦带、粗细大小、浓淡正欹、轻重虚实、上下顾盼、章法布白、线条变化等，观于眼而记于心。

四、再摹双行。整行临摹到位后，须将帖中的两行放在一起临习，看其如何变化，此时应着重把握书家在章法处理上的巧妙之处，分析两行之中重复点画的不同变化、行轴心的左右对应关系，细研行与行之间的呼应搭配、既矛盾对立又协调统一的关系，从中领略经典所体现的书家匠心独运之妙。

五、复写数行。单行、双行研习后，推而广之则须数行乃至通篇临摹，要注重作品的整体精神风貌的把握，不仅要做到行行对照、前后呼应、左右顾及，还要结合书家当时心境细心体会、全面领悟，从篇临中领悟本帖笔法、字法、章法、风格特征等核心要素，在反复篇临中，通过实践与调整，汲取古人智慧的传承，逐步达到形神兼备的临摹状态。

临摹是创作的基石，有了较好的临摹基础，此时即可进入临创转换阶段。初创时，先是集古字，要由少字到多字逐步尝试不断积累，其间既是体验创作的过程、又是对原帖记忆和领会的过程，掌握技法，通过自我认知，进行提升。宋米芾云：“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。”集古是不断温习、罗列、筛选和强化古为今用的过程，能够深入领会经典法帖的精髓与神韵，掌握基本的笔法和结构规律。创作是临摹的升华与拓展，要博采众家之长于一炉，锻造具有个人面貌的艺术风格，力争做到兼容并蓄、融会贯通。

在创作进程中，需要充分运用临摹时所学所记的技法，然后注入个人的审美取向、情感体验、创意构思、笔墨语言，同时要广泛涉猎，博采众长，理清脉络。既要纵向继承，对所学书家的平生众帖尽而习之；也要横向借鉴，上溯其源、下索其流，向上追宗其学习师承何人，观其如何师法、变法，向下探索后世以其为师者，观其如何学习师从及风格形成演变，通过细研其一脉相承关系，根据自身量体裁衣，进行深入、反复、对比、消化，逐步形成自己的书写风格。唐·孙过庭曰：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”可谓此理也。临摹的核心是要对其风神全面熟悉把握，根据自身需要进行取舍，做到忘形取神、掺入己义、融会贯通。临摹为创作提供丰富的素材和灵感源泉，创作可推动临摹的深入与转化，两者是相互交织、相互促进、共同推动、共同提高的。

若书法有捷径，此捷径可谓苦功，那就是时刻从古人中广泛汲取营养，宋·米芾《海岳名言》曰：“既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”艺无止境，王觉斯50岁后尚且一日创作、一日摹古，盖个人书风形成乃水到方能渠成，不会一蹴而就，因而潜心临池，切不可心浮气躁。临创强调五种能力：洞察能力、记忆能力、再现能力、想象能力、创新能力。具备能力，理解神韵，形神兼备，方为上也。且有书者心画之说，书法不是一种单纯的书写艺术，她更是一种文化，是人文精神的具现，在形象及抽象之中意蕴着书写者的情趣和笔墨追求，体现出个人的阅历、思想、审美、禀赋和文化。这就要求在学书的同时注重加强自身综合修养。“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之曰如其人而已。”书学即人学，需博学，须苦学、好学、善学、博学、常思，须自甘静寂、不舍昼夜，须入古、思变、化古、出新。

要广泛涉猎历史上经典法帖，了解各种书法流派，从中汲取不同创作技法，深入研究不同风格的书作，来拓宽个人的创作视野，为求变提供更多的必要性和可能性。在临摹中，保持原作神韵，结合自己审美取向，进行笔法的重构与创新，写出个人的笔墨语言，创作出具有时代特色，主题鲜明，意境深邃，技法与内容和谐统一的精品佳作。

同时强调书者的“字外功夫”。要深入学习哲学、历史文学、诗词歌赋等，只靠临帖，抄写他人的诗文，很难激发创作激情，再勤奋努力，到头来也不过是位书匠。纵观中国书法史无不如此，三大行书都是书写自己的优美诗文，才给后人留下了千古经典法书，从中皆可窥视出书家当时的情感。在书法创作实践中，将书法黑香与自作诗词清香汇聚，勾勒出历史印记和文化脉络，让心灵的流淌与灵魂的表达碰撞交融，点燃内心深处的那盏文化明灯，照亮前行的道路，迈入典雅艺术的境界，感受美好。

“工欲善其事，必先利其器”，影响书法创作的因素包括点画、线条、墨法、章法、意境、气势、布局和材料等。这些主观与客观条件、心与手、墨与纸能否浑然一体恰到好处，直接关联到书法艺术的自然美感呈现效果。古人对于写字的材料和工具十分考究，今人临帖时可参阅相关资料了解其使用喜好，择而从之，同时选择印刷精良、真迹碑帖作为范本，当能事半功倍。创作时应选择自己得心应手的笔墨纸砚，便于个人水平的充分发挥和表达。

目前，书坛有这样一些现象：在面对每一次大规模、高规格的书法展览时，一部分年轻作者跟随时风，作品千人一面；有些作者则生搬硬套展览的评审要求，刻意死板创作；“应试型”和所谓的创新体、展览体书法创作短时间内把新生代书法群体的创作热情乃至社会的关注度推到了一定的高度，却造成了两三年速成的书技“怪招”赚取流量和眼球，“十年磨一剑”的书法正道反被漠视等等。这些流风所染者，往往只注重趋变适时的短期效应，而忽略了自我的文化素养和艺术境界的提升，有失偏颇也。我一贯行之的是：制定自己的学书之路，深入传统、崇尚经典、眼手同步、学练统一、继承创新，既按照拟定的学书目标去努力，把展览作为自己的阶段性检验，又在贴近传统且与时风拉开距离中，坚持走自己的书法之路，一如既往，终能有所收获。

书法创作完成后是无数次的总结和升华，研悟理论亦是学书之必备。理论为笔，实践为墨，书法理论和创作训练是相辅相成、相互促进的。历代书论是各时代书家毕生实践的总结，如能深入参悟书论，必然提升书写的理解能力和创作水平。如《书谱》、《书法雅言》、《书艺·书概》、《广艺舟双楫》等，在书法理论历史长河中熠熠生辉。这些哲思锐出、说理通透、文辞优美的书论名著、学术经典，是我们创作实践的有力参照。把握好理论学习与创作训练的契合点，用好笔法之理，字法之理，章法之理，深入理解和体悟前人的思想智慧，认真体会和掌握前人的学术方法，为自己的书学理论构建和书法创作提供重要滋养，把书法创作同理论研究变成一种自觉的、自由的、自然的理性行动，才能更好地用自己的笔墨语言来描绘五彩世界、书写精彩人生。

陈永军，字道居，号朝阳阁，1974年生于浙江临海，现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会书法艺委会委员，广东省书法家协会副秘书长，中国文联第四届全国优秀基层书法家，中国书坛青年百强榜百强，华南农业大学、广东交通学院客座教授。 

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